無名影像

台灣省攝影學會博學會士賴東銘的照片拍得很好，特別是921、七二水災、大甲馬祖、早期農村……等等人文寫實主題，好到連當年中華電信要印電話卡，都拜託他拿出來當成電話卡封面。甚至將近20年前有一次他參加台灣省攝影學會的攝影比賽，一次就把金牌、銀牌跟許多佳作獎項都包了，這是學會史上頭一遭有人同時拿下金、銀牌獎項，逼得攝影學會從此修改規定，明文列出「金、銀、銅牌得主不能是同一人」。

寫在前面
三個多禮拜前，我前往台中新社鄉採訪新社花海、香菇養殖與部分景點跟民宿，其中包括了賴東銘妻子所開設的「花田民宿」。花田民宿裡，有著幾張賴東銘拍攝的早期農村照片與蘭嶼祭典照片。許多攝影展或網路比賽所見的得獎照片，例如夕陽或日出，看起來氣象萬千﹔例如大片花海，看起來壯闊優美﹔例如時尚人像，看起來朦朧秀緻﹔但是賴東銘的照片沒有這些所謂的「唯美」。

不同的是，那些「唯美」的照片，看的時候很驚艷，但看完之後要再回憶，往往想不起來，而賴東銘的照片儘管沒有唯美，但從採訪回來後三個禮拜過去，我依舊可以清楚記得那些照片的構圖與內容，我記得那些照片裡想要表達的故事。於是，我決定再次前往台中專訪賴東銘。

紀錄全台灣˙只用一顆超廣角鏡頭
所謂的好照片，最重要的要素就是「內涵」。賴東銘說，25年前因為婚後無聊，加上經營的變電器工廠業績還不錯，因此想幫自己找個興趣，並就此開始學攝影。剛學攝影之初，他也曾經投入許多心思經營照片的色澤、構圖、採光，或是風景、裸體人像……等等主題，而且很快的，或許因為用心、或許因為有天份，所以不過5年之後，他就開始到處得獎，而且取得台灣省攝影學會博學會士資格，而這個資格，有許多人花了10多年還拿不到。

賴東銘說，那時為了拍好照片，因此常常出門都是一大堆器材，甚至後來還把工廠轉給員工經營，自己跟太太搬到新社鄉下定居，為攝影之路專心創作。而這樣用心下來，也確實拍出很多讓人驚嘆的好照片，但真正的突破轉機，發生在921震災。賴東銘說，921以前，他的照片大多只講求「唯美」，但是比較少內涵。

921震災時中社也是災區，賴東銘感同身受，於是決定進到埔里或山裡等各災區到處紀錄。賴東銘說，這一天他到埔里，正在拍照時，突然聽到旁邊幾個外地來看熱鬧的大學生在互開玩笑說：「你家怎樣啊！」「我家沒倒啊！去我家睡啊！哈哈哈！」賴東銘說，那一刻，他突然為很多的事情感覺羞恥，也突然發覺到自己一直以來的照片都少了一個東西，那就是「人性的關懷」。

從那之後，他開始拋下許多器材，每次出門都只帶一顆19mm的超廣角鏡頭，希望讓自己以更沒有累贅的方式「用心看台灣˙照片寫歷史」。而這個「人性的關懷」到了七二水災時又更進一步被激發。賴東銘說，七二水災時，他幾乎天天進到災區，真正看到許多災民的艱辛，看到許多人的家在一夕之間被淹沒土石之中的那種悲情。

於是，他用心拍照，希望用照片紀錄並引發人性間的關懷，而這些震災與水災的照片在事後展覽時，也確實讓許多人看了深有同感而掉下眼淚。

幾年前，一位經營東南亞貿易的美國商人來到花田喝咖啡，與賴東銘聊起攝影，這名美國人告訴賴東銘說，他這些年在東南亞各國間遊走，發現台灣是其中社會變遷最快的國家，很多的東西現在不趕快紀錄，過幾年就會消失了。

賴東銘說，這位美國商人的這一番話，確實讓他頗有感觸，於是從那天起，他開始到處紀錄台灣的各種人文，不管是大甲媽祖遶境，或是苗栗造橋的傳統木炭燒窯，只要知道了他就會前往拍照，希望為台灣留下更多即將消逝的紀錄。

現在的攝影器材愈來愈發達，但大部分攝影者拍攝的照片卻愈來愈缺乏內涵，其實，不論是旅遊照片、人物照片或各種照片，要拍好照片，重要的不是採光、銳利度或色澤，重點是應該如何讓自己的照片具有內涵與生命力，這才是攝影的真意。事實上，幾乎所有普立玆獎的得主，都不是以照片的銳利度或色澤取勝，而是以照片的生命力，以及「人性的關懷」。如何提昇照片的內涵，以往底片時代，照片洗出來大多都是4x6吋，畫質好壞看不太出來。隨著相機進入數位單眼高階時代，隨隨便便在電腦上一放就是整個大螢幕，放大到100%時還會高達上千萬畫素，因此近來許多攝影網站中針對攝影內涵的討論愈來愈少，反而充斥著銳利度、鏡頭焦段、光圈、散景……等等的討論，攝影到了現在，器材的重要性似乎已經凌駕攝影本身，甚至一切只以唯美為主。

台灣省攝影學會博學會士賴東銘說，曾經有一年，一位年輕攝影師到學會裡申請博學會士資格，這位年輕攝影師的照片真的很好，不論構圖、景深……都很漂亮，甚至還得過郎靜山攝影獎﹔但在最後半數對半數的投票過程中，賴東銘的一票變成關鍵，思考很久後，賴東銘還是反對核准其申請，原因只有一個，就是這位攝影師的照片「少了內涵」。

賴東銘說，照相真的不是靠器材，也不靠色澤或銳利度，而是靠用心與內涵。

一顆定焦鏡頭就夠了
賴東銘說，以他自己為例，現在出門他只帶一顆定焦超廣角鏡頭，甚至連腳架與閃光燈都不帶了，因為太多的器材只是累贅，反而影響創作。特別有時碰到搶快門的時候，換鏡頭的時間，倒不如用來思考如何以手邊現有的鏡頭來拍攝。

賴東銘說，器材是一種工具，鏡頭的焦段、光圈、對焦距離等等都是「形式」，攝影者不應該以「形式決定內容」，被工具綁死，而是應該以「內容決定形式」，重點是先想好自己要拍什麼主題，要表現什麼，再決定用什麼形式來表現。

當一個攝影者手邊只有一個鏡頭時，就要去熟悉這個鏡頭，賴東銘說，不管什麼主題都用這顆鏡頭拍，就算拍出幾百張都是很爛的照片也沒關係，等到突然有一張開始覺得拍好了，那就是已經會用這顆鏡頭了，太多的鏡頭反而會讓人換來換去，結果反而統統學不會。

鏡頭的焦段與光圈一定會對拍攝方式產生限制，但重點不應該是去思考要換哪個鏡頭，而是思考如何以這顆鏡頭來表現這時所能表現的內容。在有限制的狀況下，換一個角度與方式拍攝，反而更有特色。

但是，當已經到達一個水準後，一個好的鏡頭，確實能讓質感更為提昇。賴東銘說，他出門帶的是Leica 19mm的超廣角鏡頭，主要因為Leica在暗部細節的表現與超廣角的變形控制比較好。而所有的拍攝過程中，他會「用200mm的眼光來看主題，先把主題的點線面抓出來，再以19mm的鏡頭來拍攝」，因此拍出來的照片絕對都有清楚的主題，而不只是一整片的廣與雜亂。

如何提昇內涵
要提昇照片的內涵，賴東銘說，最重要的就是要先作功課。

賴東銘說，以他為例，雖然他也曾經前往埃及、俄羅斯、越南……等等各地旅行，也拍出許多美麗的照片，但這些照片他從不拿出來，因為「沒有感情、沒有內容」。他最愛拍攝的是台灣，而每次要拍攝某個地點之前，他一定會先作功課好好研究，例如要拍蘭嶼的祭典，他一定會先瞭解所有儀式的過程，知道哪些時候才是整個祭典的最高潮，並預先在那個時候準備好，而非一昧的亂拍搶拍。

此外，拍攝之前，他一定會預定這次要拍攝的主題，瞭解自己想要拍的是什麼，再針對這個主題去發揮，而且天天都去。例如在拍攝大甲媽祖時，他設定的主題就是「堅持到底」，因此拍攝過程中，他就能針對這個主題去思考與發揮，而且整整8天7夜，他每天都是半夜就從家裡出發，從清晨開始拍，一直拍到晚上才回家，不會妄想要在一天內就拍完所有的精采。想要拍攝一張好的照片，還是必須循序漸進，並找到自己的風格。 

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